Né en 1985 dans le Nord de la France, Florent Béguin alias FLOO. montre un intérêt pour l’art dès son plus jeune âge en expérimentant le dessin et la peinture. Il suit des cours de beaux-arts à l’Atelier avec Catherine Tournay durant quelques années. Il y apprend différentes techniques comme le crayon de couleur, l’aquarelle ou encore le pastel sec. Cette passion le conduit à poursuivre des études de designer industriel et designer graphique à Rubika, où il affine ses compétences en techniques et outils variés, notamment en ce qui concerne l’aspect numérique. L’œuvre de FLOO. est caractérisée par une dualité qui combine le dessin de personnages au stylo et le portrait à la peinture acrylique. Les personnages au stylo, souvent réalisés en noir et blanc, sont sa marque de fabrique depuis toujours. Inspiré par l’univers du graff, du Street art et des caricatures, il met en avant un sens aigu du détail et une grande maîtrise des ombres et des lumières. D’autres créations sont en couleurs et utilisent des techniques comme acrylique, aquarelle, crayons, marqueurs et même du marc de café. À travers ses personnages enfantins et colorés, il commence par s’adresser avec naïveté à l’enfant qui sommeille en chacun de nous et nous transporte dans un monde léger. En seconde lecture, le travail de FLOO. pose un regard plus sombre sur l’insouciance des problèmes de notre société, (dérèglement climatique, pollution, extinctions d’espèces animales…). Il cherche ainsi à réveiller et faire réagir notre conscience d’adulte par un message plus brut, plus violent et provocant. Sa technique de peinture acrylique est remarquable et donne vie à des portraits de figures populaires ou anonymes. Plus matures, et en même temps plus libérés, ces portraits monochromes contrastent entre la sobriété du noir et du blanc et l’impulsivité laissée par les coups de pinceaux, les coups de stylos. Cela donne un résultat très percutant et incisif, notamment dans la profondeur des regards et le choix des expressions de ses personnages. Tous ces visages cultivent des émotions et sentiments entremêlés que le spectateur parvient à distinguer et s’approprier. On y retrouve un mélange d’influences Street art et Pop art. Son univers bipolaire jongle entre les expressions singulières de ses portraits et les dessins enfantins et naïfs. FLOO. cache une réalité bien plus sombre et provocante. Il cherche à susciter les émotions et la prise de conscience du spectateur. Parmi ses influences, on notera des artistes comme Monsta, Pandakroo, Sainer Etam, Stom 500, Created By Imrie, Isaac Malakkai, Dominic Beyeler, Zane Prater, et bien d’autres. FLOO. a présenté ses travaux à plusieurs reprises à travers différentes expositions dans le nord de la France. Il expose ses portraits de manière permanente au sein de différentes galeries. Aujourd’hui, FLOO. continue d’explorer de nouvelles techniques et de repousser les limites de son art. Il a récemment créé un personnage identitaire, l’Abeille qu’il va diffuser dans la rue par le biais de collages et pochoirs. Son but est de réussir à créer une passerelle entre ses deux univers distincts.

Né en 1985 dans le Nord de la France, Florent Béguin alias FLOO. montre un intérêt pour l’art dès son plus jeune âge en expérimentant le dessin et la peinture. Il suit des cours de beaux-arts à l’Atelier avec Catherine Tournay durant quelques années. Il y apprend différentes techniques comme le crayon de couleur, l’aquarelle ou encore le pastel sec. Cette passion le conduit à poursuivre des études de designer industriel et designer graphique à Rubika, où il affine ses compétences en techniques et outils variés, notamment en ce qui concerne l’aspect numérique. L’œuvre de FLOO. est caractérisée par une dualité qui combine le dessin de personnages au stylo et le portrait à la peinture acrylique. Les personnages au stylo, souvent réalisés en noir et blanc, sont sa marque de fabrique depuis toujours. Inspiré par l’univers du graff, du Street art et des caricatures, il met en avant un sens aigu du détail et une grande maîtrise des ombres et des lumières. D’autres créations sont en couleurs et utilisent des techniques comme acrylique, aquarelle, crayons, marqueurs et même du marc de café. À travers ses personnages enfantins et colorés, il commence par s’adresser avec naïveté à l’enfant qui sommeille en chacun de nous et nous transporte dans un monde léger. En seconde lecture, le travail de FLOO. pose un regard plus sombre sur l’insouciance des problèmes de notre société, (dérèglement climatique, pollution, extinctions d’espèces animales…). Il cherche ainsi à réveiller et faire réagir notre conscience d’adulte par un message plus brut, plus violent et provocant. Sa technique de peinture acrylique est remarquable et donne vie à des portraits de figures populaires ou anonymes. Plus matures, et en même temps plus libérés, ces portraits monochromes contrastent entre la sobriété du noir et du blanc et l’impulsivité laissée par les coups de pinceaux, les coups de stylos. Cela donne un résultat très percutant et incisif, notamment dans la profondeur des regards et le choix des expressions de ses personnages. Tous ces visages cultivent des émotions et sentiments entremêlés que le spectateur parvient à distinguer et s’approprier. On y retrouve un mélange d’influences Street art et Pop art. Son univers bipolaire jongle entre les expressions singulières de ses portraits et les dessins enfantins et naïfs. FLOO. cache une réalité bien plus sombre et provocante. Il cherche à susciter les émotions et la prise de conscience du spectateur. Parmi ses influences, on notera des artistes comme Monsta, Pandakroo, Sainer Etam, Stom 500, Created By Imrie, Isaac Malakkai, Dominic Beyeler, Zane Prater, et bien d’autres. FLOO. a présenté ses travaux à plusieurs reprises à travers différentes expositions dans le nord de la France. Il expose ses portraits de manière permanente au sein de différentes galeries. Aujourd’hui, FLOO. continue d’explorer de nouvelles techniques et de repousser les limites de son art. Il a récemment créé un personnage identitaire, l’Abeille qu’il va diffuser dans la rue par le biais de collages et pochoirs. Son but est de réussir à créer une passerelle entre ses deux univers distincts.